LE CARNAVAL DES ANIMAUX DE CAMILLE SAINT-SAËNS

    EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES es una suite compuesta por CAMILLE SAINT-SAËNS, compositor francés. En esta obra de 14 movimientos y de una duración entre 25 y 30 minutos, el compositor nos presenta un zoológico de animales con distintos guiños humorísticos a otras obras musicales.
    Escuchamos el último movimiento FINALE, en el que podemos apreciar como el compositor va introduciendo los distintos temas musicales que han ido sonando durante la suite.

    Podemos escuchar la versión de CHARLES DUTOIT y la LONDON SINFONIETTA PHILHARMONIA ORCHESTRA.

Os dejamos la obra completa en este vídeo de la cadena de televisión France 5.

Fuentes: France 5, todalamusica.es, rtve.es.

MAGALENHA INTERPRETADA POR SERGIO MENDES

    MAGALENHA es una canción compuesta por CARLINHOS BROWN y grabada por SÉRGIO MENDES en 1992. En esta versión podemos escuchar como el triángulo empieza marcando el ritmo de la canción para, más adelante, introducir las frenéticas percusiones propias de la BATUCADA.

    La batucada es un ritmo barasileño de influencias africanas, normalmente interpretado por un conjunto instrumental conocido como BLOCO.

    Ambos músicos son de origen brasileño, tierra donde se celebra el Carnaval de un modo muy especial: bailando. 

Fuentes: carlinhosbrown.com.br, sergiomendesmusic.com

SINFONÍA DE LOS JUGUETES

    La Sinfonía de los Juguetes es motivo de debate pues a lo largo de los años se le ha atribuido a Leopold Mozart, padre de Wolfgang Amadeus Mozart, posteriormente fue atribuida a Joseph Haydn y más recientemente a Edmund Angerer, un monje benedictino nacido en el Tirol en 1740.

    Según la teoría que atribuye la sinfonía a Leopold Mozart, éste habría creado una composición en la que pudieran tener parte sus varios hijos.

    La obra, compuesta de tres partes (Allegro, Tempo di menuetto, Allegro moderato) forma parte de los repertorios más populares, y ello se debe a que incorpora como instrumentos objetos ajenos a la música y que resultan muy familiares al oído, como son el reloj de cuco, la carraca o un silbato que imita a los pájaros.

En esta ocasión podemos escuchar la versión de la directora de orquesta Inma Shara, originaria de Amurrio, Álava, con la Orquesta Sinfónica Nacional Checa.

Fuentes: todalamusica.es, inmashara.com, cnso.cz

AGUILANDO MURCIANO INTERPRETADO POR AZARBE

    Ya se acerca la Navidad y va siendo el momento de cantar villancicos con la familia y los amigos.

    En España existe la costumbre de ir de casa en casa y de belén en belén a cantar canciones navideñas a las personas que están dentro y alegrar las fiestas, en especial la Nochebuena, y las personas que estaban dentro de las casas invitaban a los músicos a dulces y licores típicos de la época.

    Murcia no podía ser menos, y en esta época se oye mucho cantar a los grupos folclóricos de la región entonar villancicos y, por supuesto el AGUILANDO o aguinaldo sonará durante estas fiestas en muchas calles de la ciudad y pedanías.

    Escuchamos la Versión del grupo folclórico AZARBE que, en sus estrofas nos describe las cosas hermosas que tiene Murcia.

    Azarbe se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”.

Fuentes: RAE, azarbe.com, murciaetnografica.com

SLEIGH RIDE INTERPRETADA POR THE RONETTES

Durante esta semana vamos a escuchar la Versión de The Ronettes de un tema, SLEIGH RIDE,  que compuso Leroy Anderson para orquesta. La letra fue compuesta por Mitchell Parish.

La canción se incluyó en un disco producido por Phil Spector En 1963 titulado A CHRISTMAS GIFT FOR YOU.

En plena ola de calor del mes de agosto de 1946, Leroy Anderson, compuso esta obra para las fiestas y el día de Navidad. Con ella podemos imaginarnos que hace buen tiempo para dar un paseo en trineo (it’s lovely weather for a sleigh ride).

Os dejo aquí la versión compuesta para orquesta.

Fuetes: www.leroyanderson.com, Wikipedia, El sótano (RTVE, Radio 3), Cuando los elefantes sueñan con la música RTVE (Radio 3)

EL CONCIERTO DE ARANJUEZ DE RODRIGO

    En esta ocasión vamos a escuchar el primer movimiento, Allegro con spirito, del Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo Vidre. Vamos a escuchar la versión tocada por la Orquesta de Cadaqués dirigida por Edmon Colomer, contando con Paco de Lucía a la guitarra.

    El Concierto de Aranjuez es un concierto para guitarra y orquesta compuesto en 1939. En este concierto, Rodrigo, intenta trasladarnos al Palacio Real de Aranjuez, residencia campestre de los reyes de la historia de España desde Felipe II, allá por el Siglo XVI.

    Joaquín Rodrigo se quedó prácticamente ciego a los siete años de edad a causa de una infección de difteria. Escribía sus obras en braille que luego eran transcritas por un escribiente.

  Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía, fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.

    Él mismo cuenta que estuvo estudiando el concierto de Rodrigo durante un mes, con las notas escritas en la partitura y con grabaciones de otros interpretes (no tenía formación en lenguaje musical occidental).

Fuentes: www.joaquin-rodrigo.com, www.pacodelucia.org, RNE Esto me suena, 

SCHOOL DAYS DE CHUCK BERRY

    "School Days", también conocida como "School Day (Ring! Ring! goes the Bell)"es un vibrante rock and roll compuesto por Charles Edward Anderson Berry, "Chuck Berry". El tema fue grabado el el 21 de enero de 1957 en los Universal Recording Studios de Chicago, Illinois.

    El tema es publicado por el sello Chess Records como single en marzo de 1957, y en mayo de 1957 como tema incluido en el álbum After School Session.

    Es considerado de manera indiscutible como uno de los pioneros y forjadores del Rock and Roll, llamado el "padre fundador del género".

Fuentes: RAE, Cinco Pistas (Radio 5, RTVE), 7dias7notas.net, BBC, biografiasyvidas.com.

OXYGÈNE PART 4 DE JEAN-MICHEL JARRE

    Jean-Michel André Jarre Pejot, más conocido como Jean-Michel Jarre, es un compositor e intérprete francés de música electrónica. Posee relevancia internacional por sus conciertos multitudinarios celebrados al aire libre. 

    Oxygène (Oxígeno en francés) es un álbum de música electrónica del compositor francés Jean Michel Jarre, compuesto en 1976.  Ha sido descrito como el álbum que "lideró la revolución de los sintetizadores en los años setenta",​ y está entre los 1001 discos que hay que escuchar "antes de morir".

    Jarre grabó el álbum en su apartamento usando varios sintetizadores analógicos y otros instrumentos electrónicos.

Fuentes: Wikipedia, Radio 3 (RTVE), mehaceruido.com.

AUTUMN LEAVES INTERPRETADO POR CHET BAKER

    "Autumn Leaves" es una versión de la canción "Les feuilles mortes" de Jacques Prévert y Joseph Kosma. Fue popularizada por Yves Montand y la música del estribillo se convirtió en un estándar del jazz, con el título de "Autumn Leaves" (Hojas de otoño) tras ser vertida al inglés por Johnny Mercer.

    Chet Baker, trompetista, junto con Paul Desmond, saxofonista alto, interpretan este estándar de la música jazz con otros músicos. 

Fuente: Jazz entre amigos (RTVE), Aire libre FM, Wikipedia.

LA DANZA MACABRA DE SAINT-SAËNS

    La "Danse Macabre" ("Danza Macabra"), opus 40, es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Charles Camille Saint-Saëns, inspirándose en un poema de Henry Cazalis.

    "Cuenta la leyenda que, al dar la medianoche, la Muerte tiene el poder de aparecerse en los cementerios. Allí toca una danza en su violín y llama a los muertos, que salen de sus tumbas para bailar hasta el amanecer"

    Esta versión es de Charles Dutoit y la Philharmonia Orchestra de Londres.

Zig y zig y zag, muerte en ritmo
Golpeando una tumba con su talón,
La muerte a la medianoche juega una canción de baile,
Zig y zig y zag, en su violín.

El viento invernal sopla y la noche es oscura
los gemidos salen de los tilos;
los blancos esqueletos pasan por las sombras
corriendo y saltando bajo sus grandes obenques,

Zig y zig y zag, todo el mundo se mueve,
escuchamos los huesos de los bailarines,
una pareja lujuriosa se sienta en el musgo
como para saborear viejos dulces.

Zig y zig y zag, la muerte continúa
rasgar interminablemente su agrio instrumento.
¡Un velo cayó! ¡La bailarina está desnuda!
Su bailarina la abraza con amor.

La dama es, se dice, marquesa o baronesa.
Y el verde galante, un pobre carretero, ¡horror!
Y ahora ella se abandona a sí misma.
¡Como si el patán fuera un barón!

Zig y zig y zig, ¡qué sarabanda!
¡Qué círculos de muertos se estrechan las manos!
Zig y zig y zag, vemos en la banda.
¡El rey retozando con el villano!

Pero ¡pst! de repente nos vamos de la ronda,
nos empujamos, huimos, el gallo cantó.
¡Oh! ¡La hermosa noche para el mundo pobre!
Y vivir la muerte y la igualdad.

    A partir de este poema, Saint-Saëns representará a la Muerte a través del primer violín, que lleva la melodía principal y recurrente. Los xilófonos serán los esqueletos que festejan con su baile prohibido mientras chocan sus cuerpos; y el canto del gallo, que deshace todo el festín, lo encarna el oboe.

Fuentes: Cuaderno de notas de Radio 5, Radio Televisión Española (RTVE), Luthier Vidal.