INVISIBLE — SILOÉ

(Semana del 9 al 12 de diciembre de 2025)

INVISIBLE – SILOÉ

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Invisible” de Siloé, una canción que aborda de manera directa la sensación de no ser visto, escuchado o tenido en cuenta. Su mensaje conecta con las emociones que muchas veces aparecen en situaciones de acoso escolar y con la importancia de reconocer lo que sienten quienes pasan por ellas.

“Invisible” está inspirada en el libro del mismo nombre de Eloy Moreno, una obra muy presente en centros educativos por su manera clara, cercana y respetuosa de mostrar el impacto del bullying en la vida de un niño. Tanto la novela como la canción comparten la misma idea central: a veces lo más difícil no es lo que sucede, sino que nadie parezca darse cuenta.

Nuestro alumnado ha preparado un vídeo especial utilizando esta canción como banda sonora, con el objetivo de reflexionar, sensibilizar y promover la empatía entre compañeros y compañeras. Esta actividad forma parte del trabajo que desarrollamos en el centro para prevenir el acoso escolar y para recordar que todos, con pequeños gestos, podemos contribuir a que nadie se sienta invisible.

SER TU VOZ - MIRIAM FERNÁNDEZ

 

(Semana del 1 al 5 de diciembre de 2025)

SER TU VOZ – MIRIAM FERNÁNDEZ

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Ser Tu Voz” de Miriam Fernández, una canción con un mensaje directo de inclusión, autoestima y reconocimiento de la diversidad, muy en línea con los valores que trabajamos en el centro.

La letra invita a expresar lo que uno siente, a no esconder la propia identidad y a comprender que todas las personas tienen derecho a ser escuchadas y respetadas. Su mensaje es claro y cercano, y conecta con las emociones y experiencias de muchos niños y niñas.

Miriam Fernández (Madrid, 1990) es cantante, actriz y conferenciante. Se dio a conocer tras ganar el concurso Tú sí que vales y desde entonces ha desarrollado una trayectoria vinculada tanto a la música como a la sensibilización social. Diagnosticada con parálisis cerebral desde bebé, ha convertido su historia personal en una herramienta para inspirar, motivar y promover una mirada inclusiva hacia la discapacidad.

Con esta canción queremos recordar que el 3 de diciembre se celebra el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, una ocasión para reforzar valores de empatía, respeto y participación plena de todos y todas en la vida del centro.

COUNT ON ME - BRUNO MARS

(Semana del 24 al 27 de noviembre de 2025)

COUNT ON ME – BRUNO MARS

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Count on Me” de Bruno Mars, una canción que se ha hecho muy popular por su mensaje sencillo sobre la amistad y el apoyo mutuo. Aprovechamos la celebración del Día del Maestro, el 27 de noviembre, para destacar la importancia de acompañar, guiar y estar ahí para los demás.

La letra presenta distintas situaciones que sirven como metáfora de cómo ayudar cuando alguien lo necesita: encontrar el camino cuando uno se pierde, ofrecer compañía en los momentos difíciles o simplemente recordar que siempre podemos contar con alguien. Su tono cercano y directo hace que el mensaje resulte muy accesible también para el alumnado de Primaria.

Bruno Mars, cuyo nombre real es Peter Gene Hernandez, es un cantante y compositor estadounidense conocido por su estilo versátil y por crear melodías que conectan con públicos muy distintos. Con Count on Me firmó una de sus canciones más reconocibles, construida con sencillez y un mensaje positivo que encaja muy bien en la vida escolar.

HIMNO A LA ALEGRÍA – VERSIÓN SOLIDARIA (VARIOS ARTISTAS)

(Semana del 24 al 28 de noviembre de 2025)

HIMNO A LA ALEGRÍA – VERSIÓN SOLIDARIA (VARIOS ARTISTAS)

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado el “Himno a la Alegría” en la versión solidaria grabada por varios artistas durante la pandemia, un canto colectivo que recupera el mensaje de esperanza y unión que tantas veces ha transmitido esta obra. Partiendo de la adaptación que Miguel Ríos hizo célebre en 1970, esta interpretación moderna vuelve a acercar la música a todas las generaciones a través de una lectura conjunta y emotiva.

La elección de esta canción no es casual: el 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos, y el día 21 todo el alumnado de Primaria interpretará esta pieza en el colegio para conmemorar esta fecha. Por eso sonará a lo largo de la semana, de modo que niños y niñas puedan escucharla, reconocerla y sentirla como parte de la celebración.

Su origen se remonta a la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, cuya Oda a la alegría se ha convertido en un símbolo de fraternidad universal. Esta versión coral renovada mantiene ese espíritu, recordándonos que la música sigue siendo un lugar de encuentro donde todos podemos sumar nuestra voz.

FLY ME TO THE MOON (BOSSA NOVA) – JOE HARNELL

(Semana del 10 al 14 de noviembre de 2025)

FLY ME TO THE MOON (BOSSA NOVA) – JOE HARNELL

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado la versión bossa nova de “Fly Me to the Moon” interpretada por Joe Harnell, un delicado arreglo instrumental que mezcla la elegancia del jazz con la calidez rítmica de Brasil. Su carácter suave y luminoso hace que esta melodía resulte perfecta para acompañarnos durante estos días.

Compuesta originalmente en 1954 por Bart Howard, la canción llevaba por título “In Other Words”. Con el tiempo, su frase más recordada —Fly me to the moon— acabó imponiéndose y dio nombre definitivo a la pieza. Desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz, interpretado por artistas de todos los estilos.

La canción viajó simbólicamente más allá de la Tierra: una de sus versiones sonó durante la misión Apolo 10 en 1969, cuando la tripulación orbitó la Luna como preparación para la llegada del Apolo 11 solo dos meses después. Desde entonces, Fly Me to the Moon ha quedado ligada para siempre a la exploración espacial.

Joe Harnell, pianista, arreglista y director estadounidense, llevó la canción al terreno de la bossa nova en 1962, dándole un aire íntimo, cercano y elegante. Su trabajo acerca el jazz a nuevos públicos y demuestra cómo una melodía puede reinventarse sin perder su esencia.

LAIKA - MECANO

 

(Semana del 3 al 7 de noviembre de 2025)

LAIKA – MECANO

El 3 de noviembre de 1957, la perra Laika fue lanzada a bordo del Sputnik 2 por la Unión Soviética, convirtiéndose en el primer ser vivo en orbitar la Tierra. Era una perra callejera de Moscú, elegida por su resistencia y su carácter tranquilo. Su misión tenía como objetivo estudiar las reacciones de un organismo vivo en condiciones de ingravidez y fue clave para preparar futuros vuelos espaciales tripulados.

Lamentablemente, Laika murió pocas horas después del despegue debido al sobrecalentamiento de la cápsula, ya que la nave no contaba con un sistema de reentrada. A pesar de ello, su historia quedó grabada como símbolo del sacrificio y la valentía que acompañaron los primeros pasos de la humanidad hacia el espacio.

Mecano transformó aquella historia científica en una canción llena de sensibilidad, con una melodía envolvente y una letra que invita a reflexionar sobre la curiosidad humana y sus límites. “Laika” nos recuerda que detrás de cada logro científico hay también una historia que merece ser contada con respeto y emoción.

Mecano, integrado por Ana Torroja y los hermanos José María y Nacho Cano, fue uno de los grupos más influyentes del pop español. Su estilo innovador combinó música electrónica, pop y poesía, abordando temas tan diversos como la historia, la ciencia, la identidad o las emociones humanas. Con canciones como Hijo de la Luna, Mujer contra mujer o Laika, lograron conectar con varias generaciones y dejaron una huella imborrable en la música en español.

THRILLER – MICHAEL JACKSON

 

(Semana del 27 al 31 de octubre de 2025)

THRILLER – MICHAEL JACKSON

Esta semana, coincidiendo con la celebración de Halloween, nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Thriller” de Michael Jackson, una de las canciones más icónicas de la historia del pop. Publicada en 1982 dentro del álbum del mismo nombre, combina el ritmo contagioso del funk y el pop con una atmósfera misteriosa inspirada en el cine de terror clásico. Con ella estamos preparando una coreografía dentro del Programa de Escuelas Activas.

El tema destaca por su innovadora producción, obra de Quincy Jones, y por el uso de efectos sonoros que recrean pasos, aullidos y puertas que crujen. Todo ello, junto con la inolvidable narración del actor Vincent Price, convierte la canción en una experiencia sonora única que marcó un antes y un después en la música popular.

El videoclip de Thriller, dirigido por John Landis, revolucionó el formato audiovisual con su coreografía de zombis y su narrativa cinematográfica, influyendo en generaciones de artistas y consolidando el videoclip como una forma de arte.

Su autor, Michael Joseph Jackson, más conocido como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense considerado el Rey del Pop. Con su talento, creatividad y visión artística, transformó la industria musical y dejó un legado que sigue vivo en todo el mundo.

PULSTAR – VANGELIS

(Semana del 20 al 24 de octubre de 2025)

PULSTAR – VANGELIS

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Pulstar” de Vangelis, una obra emblemática de la música electrónica. Coincidiendo con la segunda mitad de octubre, dedicamos estos días a celebrar la innovación, la creatividad y el avance tecnológico que tanto han influido en el arte y la ciencia.

Compuesta en 1976 e incluida en el álbum Albedo 0.39, Pulstar es un ejemplo temprano del uso expresivo de los sintetizadores analógicos. Su sonido rítmico y espacial transmite una sensación de movimiento y energía que evoca los pulsos de las estrellas, de ahí su nombre.

La pieza combina precisión técnica con una gran carga emocional, mostrando cómo la música electrónica puede ser tanto científica como profundamente humana. Escucharla es sumergirse en una atmósfera cósmica, donde cada nota parece conectar el universo con la imaginación.

Su autor, Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis, fue un compositor y multiinstrumentista griego reconocido por sus bandas sonoras y por su papel pionero en la música electrónica. Con obras como Blade Runner, Chariots of Fire y Pulstar, dejó una huella imborrable en la historia de la música contemporánea.

ENTRE DOS AGUAS - PACO DE LUCÍA

 (Semana del 13 al 17 de octubre de 2025)

ENTRE DOS AGUAS – PACO DE LUCÍA

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Entre dos aguas” de Paco de Lucía, una de las piezas instrumentales más reconocidas de la historia de la música española. Aprovechamos la festividad del 12 de octubre, Día de la Hispanidad, para rendir homenaje a una de las figuras más internacionales de nuestro país.

Compuesta en 1973, esta rumba flamenca nació de una improvisación durante una sesión de grabación. Su ritmo contagioso, el virtuosismo en la guitarra y la fusión de influencias la convirtieron rápidamente en un éxito mundial. Fue también la obra que dio a conocer a Paco de Lucía más allá del ámbito del flamenco tradicional, abriendo su música al jazz, a la bossa nova y a los sonidos latinoamericanos.

Entre dos aguas representa el punto de encuentro entre la tradición y la modernidad, entre el alma andaluza y la apertura al mundo. Con su energía luminosa y su equilibrio perfecto entre técnica y emoción, se ha convertido en una pieza que trasciende fronteras y generaciones.

Su autor, Francisco Gustavo Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, fue un guitarrista y compositor nacido en Algeciras en 1947. Reconocido como uno de los grandes maestros del flamenco, elevó la guitarra española a un nivel universal y dejó una huella imborrable en la música.

SPACE ODDITY – DAVID BOWIE

(Semana del 6 al 10 de octubre de 2025)

SPACE ODDITY – DAVID BOWIE

Esta semana, coincidiendo con la Semana Mundial del Espacio, nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Space Oddity” de David Bowie, uno de los temas más emblemáticos de la música popular del siglo XX. Publicada en 1969, justo en el contexto de la llegada del hombre a la Luna, la canción narra la historia del ficticio astronauta Major Tom y se convirtió en un himno generacional que mezcla ciencia, poesía y música.

El tema destaca por su innovador uso de arreglos orquestales y recursos electrónicos que recrean la atmósfera de un viaje al espacio. Su inicio con la cuenta atrás y el desarrollo progresivo de la instrumentación hacen sentir al oyente que acompaña al protagonista en su aventura cósmica.

Más allá de su relación con la exploración espacial, Space Oddity refleja la soledad y la fragilidad humanas frente a la inmensidad del universo. Es una canción que invita a la reflexión y que mantiene su vigencia incluso más de medio siglo después de su estreno.

Su autor, David Robert Jones, más conocido como David Bowie, fue un músico y creador incansable, apodado el camaleón del rock por su capacidad de reinventarse en cada etapa de su carrera. Con Space Oddity dio un salto a la fama internacional y abrió una trayectoria que lo consolidaría como una de las figuras más influyentes e innovadoras de la música contemporánea.