OBJETIVO

    Vamos a escuchar algo de música y conocer un poco de dónde viene.     Este es el objetivo último de este blog, ofrecer información sobre...

ÉRASE UNA VEZ (ONCE UPON A TIME) - GONZALO PINILLOS

 (Semana del 20 al 24 de abril de 2026)

ÉRASE UNA VEZ (ONCE UPON A TIME) - GONZALO PINILLOS

Esta semana, coincidiendo con el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Érase una vez (Once upon a time), una canción que encaja muy bien con estos días porque convierte la lectura en aventura, juego e imaginación.

Desde sus primeros versos, el tema nos invita a apartarnos un momento de las pantallas para abrir un libro y empezar a soñar. A lo largo de la canción aparecen personajes y mundos muy conocidos, como Peter Pan, Alicia, la Isla del Tesoro, Narnia, Oz o Neverland, de manera que la música se convierte en una puerta abierta a las historias que tantos lectores han disfrutado generación tras generación.

Además, la propuesta tiene un mensaje muy bonito para una semana como esta: leer nos ayuda a imaginar, a viajar y a descubrir posibilidades nuevas. No es solo una canción pegadiza, sino también una pequeña defensa de la lectura como espacio de libertad, creatividad y cultura.




Gonzalo Pinillos es un joven artista madrileño que representó a España en Eurovisión Junior 2025 con este tema. La canción está firmada por Luis Ramiro, Alejandro Martínez, David Parejo y el propio Gonzalo Pinillos, un equipo que ya había trabajado en otras candidaturas españolas del festival.

Porque, como dice la canción, “cuando leo siento que todo es posible”

LA CANCIÓN DE LOS PLANETAS - ENRIQUE Y ANA

(Semana del 13 al 17 de abril de 2026)

LA CANCIÓN DE LOS PLANETAS - ENRIQUE Y ANA

Esta semana entramos al colegio con “La canción de los planetas”, una propuesta muy apropiada para seguir mirando al cielo con curiosidad. Además, estos días nos deja una referencia muy cercana: el reciente regreso de la misión Artemis II, que ha vuelto a poner la Luna y la exploración espacial en el centro de la actualidad.

Con esta canción, el timbre nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado con un recorrido musical por el Sistema Solar. Su tono es directo, claro y muy cercano al público infantil, por eso resulta fácil de seguir y convierte un tema científico en algo cantable, reconocible y alegre.


Enrique y Ana fue un dúo musical español creado en 1977 y activo hasta 1983, formado por Enrique del Pozo y Ana Anguita. Alcanzaron una enorme popularidad en España e Hispanoamérica con canciones infantiles muy conocidas y una presencia constante en la televisión de aquella época.

“La canción de los planetas” pertenece a esa etapa en la que Enrique y Ana unían música, juego y aprendizaje en muchas de sus canciones, acercando al público infantil temas variados de una forma sencilla y pegadiza.

A veces una canción sencilla también abre puertas grandes: basta nombrar los planetas para que vuelvan las preguntas, la imaginación y las ganas de seguir explorando.

DESDE MI MIRADA - HEAVY

 (Semana del 30 de marzo al 3 de abril de 2026)

DESDE MI MIRADA - HEAVY

DESDE MI MIRADA es una canción del rapero español Heavy (Antonio López), conocido por crear contenido musical con enfoque social y educativo, especialmente difundido a través de redes sociales.

Esta obra fue creada en colaboración con la asociación Autisme Pallejà, con el objetivo de concienciar sobre el autismo y acercar al público a la forma en que algunas personas dentro del espectro perciben el mundo.




Esta semana, coincidiendo con el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo (2 de abril), utilizamos este tema para reflexionar sobre la importancia de la empatía, el respeto y la inclusión, entendiendo que cada persona siente, interpreta y vive la realidad de una manera diferente.

Aunque esta fecha coincide con las vacaciones de Semana Santa, no queremos dejar pasar la oportunidad de seguir trabajando estos valores fundamentales para la convivencia en nuestro centro.

Porque comprender la mirada del otro es el primer paso para convivir mejor.

GANAMOS EL FUTURO - MOISÉS VALENCIA GARCÍA

(Semana del 16 al 20 de marzo de 2026)

GANAMOS EL FUTURO - MOISÉS VALENCIA GARCÍA

GANAMOS EL FUTURO es una canción creada por el maestro de música del CEIP Juan XXIII con ayuda de la inteligencia artificial, con motivo de la celebración de la X Olimpiada Escolar del centro.

Escuchamos este tema enérgico y motivador para acompañar nuestras Olimpiadas Escolares, en las que el esfuerzo, la superación, la constancia y el trabajo en equipo son los verdaderos protagonistas. A lo largo de estos días, el alumnado participará en distintas pruebas deportivas donde lo importante no es solo competir, sino convivir, respetar las normas y disfrutar del deporte como una experiencia compartida.




La música refuerza ese ambiente de ilusión y celebración, ayudándonos a comenzar cada jornada con energía y actitud positiva. Además, esta canción ha sido creada específicamente para nuestro centro, lo que la convierte en un elemento propio de identidad que conecta directamente con nuestro alumnado y nuestra forma de entender la educación.

Esta propuesta representa también una nueva forma de creación musical, combinando creatividad y tecnología, y acercando al alumnado a herramientas actuales que forman parte del presente y del futuro. De este modo, no solo celebramos el deporte, sino también la innovación y la expresión artística dentro de la escuela.

Porque lo importante no es solo competir… sino participar, disfrutar y crecer juntos.

OLYMPIC FANFARE AND THEME – JOHN WILLIAMS

(Semana del 9 al 13 de marzo de 2026)

OLYMPIC FANFARE AND THEME – JOHN WILLIAMS

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Olympic Fanfare and Theme, una de las composiciones más conocidas del compositor estadounidense John Williams.

La obra fue escrita en 1984 con motivo de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles y se ha convertido con el tiempo en una de las músicas más representativas del espíritu olímpico. Su carácter solemne y enérgico, marcado por el protagonismo de los metales y la percusión, transmite ideas de esfuerzo, superación y celebración deportiva.




La elección de esta música coincide con el inicio de las Olimpiadas Escolares del CEIP Juan XXIII, que se celebrarán del 9 al 20 de marzo. Durante estos días el alumnado participará en diferentes actividades deportivas que fomentan valores como el trabajo en equipo, el respeto, el esfuerzo personal y el juego limpio.

John Towner Williams, más conocido como John Williams, es uno de los compositores de música para cine más importantes de la historia. Entre sus obras más famosas se encuentran las bandas sonoras de Star Wars, E.T., Indiana Jones, Jurassic Park o Harry Potter, además de esta fanfarria olímpica que hoy sigue sonando en eventos deportivos de todo el mundo.

A GUAPA DE LA FIESTA – CONCHITA

 (Semana del 2 al 6 de marzo de 2026)

LA GUAPA DE LA FIESTA – CONCHITA

Esta semana sonará en las entradas y salidas del alumnado La guapa de la fiesta, una de las canciones más conocidas de la cantautora española Conchita.

El tema transmite un mensaje claro de autoestima y autenticidad. La canción invita a valorarse por lo que uno es, sin comparaciones ni necesidad de aprobación externa, reforzando la idea de que la verdadera belleza está en la seguridad personal y en la actitud.

En la semana en la que se conmemora el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), esta propuesta conecta con un enfoque positivo del empoderamiento femenino, centrado en la confianza, la identidad propia y el respeto. Se la dedicamos a todas las "Guapas de la fiesta".



Conchita, nombre artístico de María Concepción Mendívil, es una cantautora española que se dio a conocer a mediados de los años 2000. Su estilo directo y cercano ha hecho que muchas de sus canciones conecten especialmente con el público joven.




DAY ONE – HANS ZIMMER (INTERSTELLAR)

 
(Semana del 23 al 27 de febrero de 2026)

DAY ONE – HANS ZIMMER (INTERSTELLAR)

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Day One, una de las piezas principales de la banda sonora de la película Interstellar, compuesta por el músico alemán Hans Zimmer y estrenada en 2014.

La música combina órgano y orquesta para crear una atmósfera amplia y envolvente que refuerza la idea de exploración y búsqueda más allá de nuestro planeta. El sonido del órgano, poco habitual en las bandas sonoras contemporáneas, aporta un carácter solemne y reflexivo que encaja con el momento del curso en el que nos encontramos.

Interstellar, dirigida por Christopher Nolan, es una película centrada en los viajes espaciales y en la necesidad de encontrar nuevos horizontes cuando la Tierra se enfrenta a dificultades. La música juega un papel fundamental en esa sensación de inmensidad y trascendencia.



Hans Florian Zimmer, más conocido como Hans Zimmer, es uno de los compositores de música para cine más influyentes de las últimas décadas. Su trabajo en Interstellar es considerado uno de los más reconocidos de su carrera por la fuerza y personalidad de su propuesta sonora.



BLUE (DA BA DEE) – EIFFEL 65

 

(Semana del 16 al 20 de febrero de 2026)

BLUE (DA BA DEE) – EIFFEL 65

Esta semana entramos al colegio con Blue (Da Ba Dee), una de las canciones más conocidas del grupo italiano Eiffel 65, publicada en 1999 y convertida en un éxito internacional a finales del siglo XX.

El tema, de estilo eurodance, se caracteriza por su ritmo marcado y su sonido electrónico, fácilmente reconocible desde los primeros compases. Su estructura repetitiva y su estribillo pegadizo la hicieron sonar en numerosos países y la convirtieron en una referencia de la música dance de aquella época.




Durante estos días utilizaremos esta canción para repasar la coreografía que hemos estado ensayando con motivo del Carnaval, que celebraremos el próximo martes. Escucharla en las entradas nos permitirá reforzar los movimientos y disfrutar juntos del ambiente previo a la fiesta.




Eiffel 65 es un grupo originario de Italia que alcanzó gran popularidad internacional con este sencillo, que sigue siendo recordado como uno de los temas más representativos del final de los años noventa.

PIRATAS – BELY Y BETO

(Semana del 9 al 13 de febrero de 2026)

PIRATAS – BELY Y BETO

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Piratas, una canción del dúo infantil Bely y Beto, un proyecto musical y audiovisual dirigido al público infantil originario de México, concretamente del estado de Nuevo León.

El tema, con ritmo claro y estribillo fácil de recordar, está pensado para el movimiento y el juego, lo que lo convierte en una opción adecuada para trabajar la expresión corporal en edades tempranas. Su ambientación en el mundo de los piratas añade un componente imaginativo que conecta fácilmente con el alumnado de Infantil.

La canción será la base del baile de Carnaval del alumnado de Educación Infantil, que se celebrará el próximo viernes, jornada en la que el centro se llenará de disfraces y ambiente festivo. Durante estos días, escucharla en el timbre permitirá que las niñas y niños se familiaricen con la música que formará parte de esa actividad conjunta.



El Carnaval es uno de los momentos más esperados del curso escolar, en el que la música, el movimiento y la creatividad adquieren un papel protagonista, favoreciendo la participación y la convivencia de todo el centro.


 

JÚPITER (THE PLANETS) – GUSTAV HOLST

 

(Semana del 2 al 6 de febrero de 2026)

JÚPITER (THE PLANETS) – GUSTAV HOLST

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Júpiter, uno de los movimientos más conocidos de la suite orquestal The Planets, compuesta por el músico británico Gustav Holst entre 1914 y 1916.

La obra no describe los planetas desde un punto de vista científico, sino que se inspira en el carácter mitológico y simbólico que tradicionalmente se ha asociado a cada uno de ellos. En el caso de Júpiter, la música se relaciona con la idea de grandeza, energía y celebración, lo que explica su carácter amplio y reconocible dentro del conjunto de la suite.

Durante estos días, como curiosidad astronómica, es posible observar a Júpiter muy cerca de la Luna llena, conocida popularmente como la Luna de nieve en esta época del año. En el firmamento se distingue como uno de los puntos más brillantes junto a la Luna, lo que nos permite conectar la música con lo que podemos ver en el cielo.




Esta pieza también ha tenido presencia en la cultura audiovisual: fue utilizada en la serie animada Ruy, el pequeño Cid como música de apertura en los momentos en los que se situaba el contexto histórico y político de la Península antes del inicio de la canción principal.

AMA, AMA, AMA Y ENSANCHA EL ALMA – EXTREMODURO (VERSIÓN CEIP JUAN XXIII)

(Semana del 26 al 30 de enero de 2026)

AMA, AMA, AMA Y ENSANCHA EL ALMA – EXTREMODURO (VERSIÓN CEIP JUAN XXIII)

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado una versión muy especial de Ama, ama, ama y ensancha el alma, interpretada por alumnas y alumnos de sexto de Primaria del CEIP Juan XXIII de Murcia.

La letra procede de un poema del poeta extremeño Manolo Chinato, y Extremoduro la convirtió en canción dentro del disco Deltoya (1992).






El 30 de enero, con motivo del Día Escolar de la Paz y la No Violencia, el colegio interpretará esta canción acompañada de lengua de signos, como gesto simbólico de convivencia, respeto e inclusión.

Roberto Iniesta, más conocido como Robe Iniesta, es el fundador y principal compositor de Extremoduro. Su trabajo se caracteriza por unir rock y textos con un fuerte componente poético, y en este caso esa conexión es especialmente visible al partir de un poema de Chinato. 

I FEEL GOOD – JAMES BROWN

(Semana del 19 al 23 de enero de 2026)

I FEEL GOOD – JAMES BROWN

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado I Feel Good, una de las canciones más reconocibles del soul y el funk, interpretada por James Brown a mediados de los años sesenta.

Publicada en 1965 bajo su título completo I Got You (I Feel Good), la canción se convirtió rápidamente en un éxito por su ritmo directo y su inconfundible arranque, que la han hecho sonar durante décadas en radios, películas y escenarios de todo el mundo.



El 19 de enero se conoce popularmente como Blue Monday, un día al que se asocia, de forma simbólica, la idea de ánimo bajo tras las fiestas y el inicio del año. Por ese motivo, hemos elegido este tema como un pequeño gesto musical para llenar de energía y buen humor las entradas y salidas del centro durante la semana.

James Joseph Brown, más conocido como James Brown, fue una de las figuras clave en la historia de la música popular del siglo XX. 
Considerado uno de los padres del funk, su forma de cantar y de llevar el ritmo marcó a generaciones de músicos y dejó una huella profunda en estilos que van desde el soul hasta el hip hop.

PEDRO Y EL LOBO – SERGUÉI PROKÓFIEV

 (Semana del 12 al 17 de enero de 2026)

PEDRO Y EL LOBO – SERGUÉI PROKÓFIEV

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Pedro y el lobo, una de las obras más conocidas del compositor ruso Serguéi Prokófiev, escrita en 1936.



Está considerada el primer cuento musical moderno pensado expresamente con una finalidad pedagógica para el público infantil. En él, cada personaje de la historia está representado por un instrumento distinto de la orquesta, de modo que la música va narrando el cuento sin necesidad de palabras y ayudando a reconocer timbres y sonoridades.


Además, esta semana el alumnado de primer ciclo de Primaria tendrá la oportunidad de ver Pedro y el lobo interpretado en directo por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en un concierto que tendrá lugar el jueves 15 de enero, lo que permitirá completar la experiencia escuchando la obra tal y como fue concebida: en vivo y con orquesta.

Serguéi Serguéievich Prokófiev, más conocido como Serguéi Prokófiev, fue uno de los grandes compositores del siglo XX. Con Pedro y el lobo logró unir música, imaginación y pedagogía en una obra que sigue formando parte del repertorio habitual en escuelas y conciertos de todo el mundo.

ZIRKUS, POLKA SCHNELL – PHILIPP FAHRBACH JR.

 (Semana del 7 al 9 de enero de 2026)

ZIRKUS, POLKA SCHNELL – PHILIPP FAHRBACH JR.

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Zirkus, polka schnell” de Philipp Fahrbach, una obra del repertorio centroeuropeo del siglo XIX que forma parte del amplio catálogo de polcas, valses y marchas tan ligado a la tradición musical vienesa.

Compuesta por Philipp Fahrbach, esta polca refleja el gusto de la época por las piezas breves de carácter popular destinadas tanto al baile como al disfrute en conciertos públicos. Su título, Zirkus (circo), alude a un mundo de espectáculo y movimiento muy presente en la vida cultural de aquel tiempo.



La obra fue interpretada recientemente en el Concierto de Año Nuevo de 2026 por la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección del maestro canadiense Yannick Nézet-Séguin, uno de los directores más destacados del panorama internacional actual.

Con esta pieza comenzamos el nuevo año acercándonos a una tradición musical muy reconocible y presente cada mes de enero en millones de hogares de todo el mundo.

ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE – MORAT

 (Semana del 15 al 19 de diciembre de 2025)

ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE – MORAT

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Rockin’ Around the Christmas Tree” en la versión de Morat, un tema que nos sitúa ya en las fechas previas a las vacaciones de Navidad. Su ritmo animado y su carácter festivo ayudan a crear un ambiente alegre en los últimos días lectivos antes del descanso.

La canción conserva el espíritu desenfadado del tema original, incorporando un sonido actual y cercano. En esta versión, Morat aporta su estilo característico, con una instrumentación clara y una interpretación que conecta fácilmente con el alumnado.




Rockin’ Around the Christmas Tree fue compuesta por Johnny Marks y grabada por primera vez en 1958 por Brenda Lee, convirtiéndose con el paso del tiempo en uno de los grandes clásicos de la música navideña. Desde entonces ha sido versionada por numerosos artistas y sigue sonando cada año como referencia musical de estas fechas.

Con esta elección queremos acompañar el ritmo del colegio en una semana especial, en la que la música nos ayuda a ir entrando poco a poco en el ambiente propio de la Navidad.

INVISIBLE — SILOÉ

(Semana del 9 al 12 de diciembre de 2025)

INVISIBLE – SILOÉ

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Invisible” de Siloé, una canción que aborda de manera directa la sensación de no ser visto, escuchado o tenido en cuenta. Su mensaje conecta con las emociones que muchas veces aparecen en situaciones de acoso escolar y con la importancia de reconocer lo que sienten quienes pasan por ellas.




“Invisible” está inspirada en el libro del mismo nombre de Eloy Moreno, una obra muy presente en centros educativos por su manera clara, cercana y respetuosa de mostrar el impacto del bullying en la vida de un niño. Tanto la novela como la canción comparten la misma idea central: a veces lo más difícil no es lo que sucede, sino que nadie parezca darse cuenta.




Nuestro alumnado ha preparado un vídeo especial utilizando esta canción como banda sonora, con el objetivo de reflexionar, sensibilizar y promover la empatía entre compañeros y compañeras. Esta actividad forma parte del trabajo que desarrollamos en el centro para prevenir el acoso escolar y para recordar que todos, con pequeños gestos, podemos contribuir a que nadie se sienta invisible.


SER TU VOZ - MIRIAM FERNÁNDEZ

 

(Semana del 1 al 5 de diciembre de 2025)

SER TU VOZ – MIRIAM FERNÁNDEZ

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Ser Tu Voz” de Miriam Fernández, una canción con un mensaje directo de inclusión, autoestima y reconocimiento de la diversidad, muy en línea con los valores que trabajamos en el centro.

La letra invita a expresar lo que uno siente, a no esconder la propia identidad y a comprender que todas las personas tienen derecho a ser escuchadas y respetadas. Su mensaje es claro y cercano, y conecta con las emociones y experiencias de muchos niños y niñas.




Miriam Fernández (Madrid, 1990) es cantante, actriz y conferenciante. Se dio a conocer tras ganar el concurso Tú sí que vales y desde entonces ha desarrollado una trayectoria vinculada tanto a la música como a la sensibilización social. Diagnosticada con parálisis cerebral desde bebé, ha convertido su historia personal en una herramienta para inspirar, motivar y promover una mirada inclusiva hacia la discapacidad.


Con esta canción queremos recordar que el 3 de diciembre se celebra el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, una ocasión para reforzar valores de empatía, respeto y participación plena de todos y todas en la vida del centro.

COUNT ON ME - BRUNO MARS

(Semana del 24 al 27 de noviembre de 2025)

COUNT ON ME – BRUNO MARS

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Count on Me” de Bruno Mars, una canción que se ha hecho muy popular por su mensaje sencillo sobre la amistad y el apoyo mutuo. Aprovechamos la celebración del Día del Maestro, el 27 de noviembre, para destacar la importancia de acompañar, guiar y estar ahí para los demás.

La letra presenta distintas situaciones que sirven como metáfora de cómo ayudar cuando alguien lo necesita: encontrar el camino cuando uno se pierde, ofrecer compañía en los momentos difíciles o simplemente recordar que siempre podemos contar con alguien. Su tono cercano y directo hace que el mensaje resulte muy accesible también para el alumnado de Primaria.



Bruno Mars, cuyo nombre real es Peter Gene Hernandez, es un cantante y compositor estadounidense conocido por su estilo versátil y por crear melodías que conectan con públicos muy distintos. Con Count on Me firmó una de sus canciones más reconocibles, construida con sencillez y un mensaje positivo que encaja muy bien en la vida escolar.

HIMNO A LA ALEGRÍA – VERSIÓN SOLIDARIA (VARIOS ARTISTAS)

(Semana del 24 al 28 de noviembre de 2025)

HIMNO A LA ALEGRÍA – VERSIÓN SOLIDARIA (VARIOS ARTISTAS)

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado el “Himno a la Alegría” en la versión solidaria grabada por varios artistas durante la pandemia, un canto colectivo que recupera el mensaje de esperanza y unión que tantas veces ha transmitido esta obra. Partiendo de la adaptación que Miguel Ríos hizo célebre en 1970, esta interpretación moderna vuelve a acercar la música a todas las generaciones a través de una lectura conjunta y emotiva.






La elección de esta canción no es casual: el 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos, y el día 21 todo el alumnado de Primaria interpretará esta pieza en el colegio para conmemorar esta fecha. Por eso sonará a lo largo de la semana, de modo que niños y niñas puedan escucharla, reconocerla y sentirla como parte de la celebración.

Su origen se remonta a la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, cuya Oda a la alegría se ha convertido en un símbolo de fraternidad universal. Esta versión coral renovada mantiene ese espíritu, recordándonos que la música sigue siendo un lugar de encuentro donde todos podemos sumar nuestra voz.



FLY ME TO THE MOON (BOSSA NOVA) – JOE HARNELL

(Semana del 10 al 14 de noviembre de 2025)

FLY ME TO THE MOON (BOSSA NOVA) – JOE HARNELL

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado la versión bossa nova de “Fly Me to the Moon” interpretada por Joe Harnell, un delicado arreglo instrumental que mezcla la elegancia del jazz con la calidez rítmica de Brasil. Su carácter suave y luminoso hace que esta melodía resulte perfecta para acompañarnos durante estos días.



Compuesta originalmente en 1954 por Bart Howard, la canción llevaba por título “In Other Words”. Con el tiempo, su frase más recordada —Fly me to the moon— acabó imponiéndose y dio nombre definitivo a la pieza. Desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz, interpretado por artistas de todos los estilos.

La canción viajó simbólicamente más allá de la Tierra: una de sus versiones sonó durante la misión Apolo 10 en 1969, cuando la tripulación orbitó la Luna como preparación para la llegada del Apolo 11 solo dos meses después. Desde entonces, Fly Me to the Moon ha quedado ligada para siempre a la exploración espacial.

Joe Harnell, pianista, arreglista y director estadounidense, llevó la canción al terreno de la bossa nova en 1962, dándole un aire íntimo, cercano y elegante. Su trabajo acerca el jazz a nuevos públicos y demuestra cómo una melodía puede reinventarse sin perder su esencia.