A GUAPA DE LA FIESTA – CONCHITA

 (Semana del 2 al 6 de marzo de 2026)

LA GUAPA DE LA FIESTA – CONCHITA

Esta semana sonará en las entradas y salidas del alumnado La guapa de la fiesta, una de las canciones más conocidas de la cantautora española Conchita.

El tema transmite un mensaje claro de autoestima y autenticidad. La canción invita a valorarse por lo que uno es, sin comparaciones ni necesidad de aprobación externa, reforzando la idea de que la verdadera belleza está en la seguridad personal y en la actitud.

En la semana en la que se conmemora el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), esta propuesta conecta con un enfoque positivo del empoderamiento femenino, centrado en la confianza, la identidad propia y el respeto. Se la dedicamos a todas las "Guapas de la fiesta".

Conchita, nombre artístico de María Concepción Mendívil, es una cantautora española que se dio a conocer a mediados de los años 2000. Su estilo directo y cercano ha hecho que muchas de sus canciones conecten especialmente con el público joven.

DAY ONE – HANS ZIMMER (INTERSTELLAR)

 
(Semana del 23 al 27 de febrero de 2026)

DAY ONE – HANS ZIMMER (INTERSTELLAR)

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Day One, una de las piezas principales de la banda sonora de la película Interstellar, compuesta por el músico alemán Hans Zimmer y estrenada en 2014.

La música combina órgano y orquesta para crear una atmósfera amplia y envolvente que refuerza la idea de exploración y búsqueda más allá de nuestro planeta. El sonido del órgano, poco habitual en las bandas sonoras contemporáneas, aporta un carácter solemne y reflexivo que encaja con el momento del curso en el que nos encontramos.

Interstellar, dirigida por Christopher Nolan, es una película centrada en los viajes espaciales y en la necesidad de encontrar nuevos horizontes cuando la Tierra se enfrenta a dificultades. La música juega un papel fundamental en esa sensación de inmensidad y trascendencia.

Hans Florian Zimmer, más conocido como Hans Zimmer, es uno de los compositores de música para cine más influyentes de las últimas décadas. Su trabajo en Interstellar es considerado uno de los más reconocidos de su carrera por la fuerza y personalidad de su propuesta sonora.

BLUE (DA BA DEE) – EIFFEL 65

 

(Semana del 16 al 20 de febrero de 2026)

BLUE (DA BA DEE) – EIFFEL 65

Esta semana entramos al colegio con Blue (Da Ba Dee), una de las canciones más conocidas del grupo italiano Eiffel 65, publicada en 1999 y convertida en un éxito internacional a finales del siglo XX.

El tema, de estilo eurodance, se caracteriza por su ritmo marcado y su sonido electrónico, fácilmente reconocible desde los primeros compases. Su estructura repetitiva y su estribillo pegadizo la hicieron sonar en numerosos países y la convirtieron en una referencia de la música dance de aquella época.

Durante estos días utilizaremos esta canción para repasar la coreografía que hemos estado ensayando con motivo del Carnaval, que celebraremos el próximo martes. Escucharla en las entradas nos permitirá reforzar los movimientos y disfrutar juntos del ambiente previo a la fiesta.

Eiffel 65 es un grupo originario de Italia que alcanzó gran popularidad internacional con este sencillo, que sigue siendo recordado como uno de los temas más representativos del final de los años noventa.

PIRATAS – BELY Y BETO

(Semana del 9 al 13 de febrero de 2026)

PIRATAS – BELY Y BETO

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Piratas, una canción del dúo infantil Bely y Beto, un proyecto musical y audiovisual dirigido al público infantil originario de México, concretamente del estado de Nuevo León.

El tema, con ritmo claro y estribillo fácil de recordar, está pensado para el movimiento y el juego, lo que lo convierte en una opción adecuada para trabajar la expresión corporal en edades tempranas. Su ambientación en el mundo de los piratas añade un componente imaginativo que conecta fácilmente con el alumnado de Infantil.

La canción será la base del baile de Carnaval del alumnado de Educación Infantil, que se celebrará el próximo viernes, jornada en la que el centro se llenará de disfraces y ambiente festivo. Durante estos días, escucharla en el timbre permitirá que las niñas y niños se familiaricen con la música que formará parte de esa actividad conjunta.

El Carnaval es uno de los momentos más esperados del curso escolar, en el que la música, el movimiento y la creatividad adquieren un papel protagonista, favoreciendo la participación y la convivencia de todo el centro.

 

JÚPITER (THE PLANETS) – GUSTAV HOLST

 

(Semana del 2 al 6 de febrero de 2026)

JÚPITER (THE PLANETS) – GUSTAV HOLST

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Júpiter, uno de los movimientos más conocidos de la suite orquestal The Planets, compuesta por el músico británico Gustav Holst entre 1914 y 1916.

La obra no describe los planetas desde un punto de vista científico, sino que se inspira en el carácter mitológico y simbólico que tradicionalmente se ha asociado a cada uno de ellos. En el caso de Júpiter, la música se relaciona con la idea de grandeza, energía y celebración, lo que explica su carácter amplio y reconocible dentro del conjunto de la suite.

Durante estos días, como curiosidad astronómica, es posible observar a Júpiter muy cerca de la Luna llena, conocida popularmente como la Luna de nieve en esta época del año. En el firmamento se distingue como uno de los puntos más brillantes junto a la Luna, lo que nos permite conectar la música con lo que podemos ver en el cielo.

Esta pieza también ha tenido presencia en la cultura audiovisual: fue utilizada en la serie animada Ruy, el pequeño Cid como música de apertura en los momentos en los que se situaba el contexto histórico y político de la Península antes del inicio de la canción principal.

AMA, AMA, AMA Y ENSANCHA EL ALMA – EXTREMODURO (VERSIÓN CEIP JUAN XXIII)

(Semana del 26 al 30 de enero de 2026)

AMA, AMA, AMA Y ENSANCHA EL ALMA – EXTREMODURO (VERSIÓN CEIP JUAN XXIII)

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado una versión muy especial de Ama, ama, ama y ensancha el alma, interpretada por alumnas y alumnos de sexto de Primaria del CEIP Juan XXIII de Murcia.

La letra procede de un poema del poeta extremeño Manolo Chinato, y Extremoduro la convirtió en canción dentro del disco Deltoya (1992).

El 30 de enero, con motivo del Día Escolar de la Paz y la No Violencia, el colegio interpretará esta canción acompañada de lengua de signos, como gesto simbólico de convivencia, respeto e inclusión.

Roberto Iniesta, más conocido como Robe Iniesta, es el fundador y principal compositor de Extremoduro. Su trabajo se caracteriza por unir rock y textos con un fuerte componente poético, y en este caso esa conexión es especialmente visible al partir de un poema de Chinato. 

I FEEL GOOD – JAMES BROWN

(Semana del 19 al 23 de enero de 2026)

I FEEL GOOD – JAMES BROWN

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado I Feel Good, una de las canciones más reconocibles del soul y el funk, interpretada por James Brown a mediados de los años sesenta.

Publicada en 1965 bajo su título completo I Got You (I Feel Good), la canción se convirtió rápidamente en un éxito por su ritmo directo y su inconfundible arranque, que la han hecho sonar durante décadas en radios, películas y escenarios de todo el mundo.

El 19 de enero se conoce popularmente como Blue Monday, un día al que se asocia, de forma simbólica, la idea de ánimo bajo tras las fiestas y el inicio del año. Por ese motivo, hemos elegido este tema como un pequeño gesto musical para llenar de energía y buen humor las entradas y salidas del centro durante la semana.

James Joseph Brown, más conocido como James Brown, fue una de las figuras clave en la historia de la música popular del siglo XX. Considerado uno de los padres del funk, su forma de cantar y de llevar el ritmo marcó a generaciones de músicos y dejó una huella profunda en estilos que van desde el soul hasta el hip hop.

PEDRO Y EL LOBO – SERGUÉI PROKÓFIEV

 (Semana del 12 al 17 de enero de 2026)

PEDRO Y EL LOBO – SERGUÉI PROKÓFIEV

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado Pedro y el lobo, una de las obras más conocidas del compositor ruso Serguéi Prokófiev, escrita en 1936.

Está considerada el primer cuento musical moderno pensado expresamente con una finalidad pedagógica para el público infantil. En él, cada personaje de la historia está representado por un instrumento distinto de la orquesta, de modo que la música va narrando el cuento sin necesidad de palabras y ayudando a reconocer timbres y sonoridades.

Además, esta semana el alumnado de primer ciclo de Primaria tendrá la oportunidad de ver Pedro y el lobo interpretado en directo por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en un concierto que tendrá lugar el jueves 15 de enero, lo que permitirá completar la experiencia escuchando la obra tal y como fue concebida: en vivo y con orquesta.

Serguéi Serguéievich Prokófiev, más conocido como Serguéi Prokófiev, fue uno de los grandes compositores del siglo XX. Con Pedro y el lobo logró unir música, imaginación y pedagogía en una obra que sigue formando parte del repertorio habitual en escuelas y conciertos de todo el mundo.

ZIRKUS, POLKA SCHNELL – PHILIPP FAHRBACH JR.

 (Semana del 7 al 9 de enero de 2026)

ZIRKUS, POLKA SCHNELL – PHILIPP FAHRBACH JR.

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Zirkus, polka schnell” de Philipp Fahrbach, una obra del repertorio centroeuropeo del siglo XIX que forma parte del amplio catálogo de polcas, valses y marchas tan ligado a la tradición musical vienesa.

Compuesta por Philipp Fahrbach, esta polca refleja el gusto de la época por las piezas breves de carácter popular destinadas tanto al baile como al disfrute en conciertos públicos. Su título, Zirkus (circo), alude a un mundo de espectáculo y movimiento muy presente en la vida cultural de aquel tiempo.

La obra fue interpretada recientemente en el Concierto de Año Nuevo de 2026 por la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección del maestro canadiense Yannick Nézet-Séguin, uno de los directores más destacados del panorama internacional actual.

Con esta pieza comenzamos el nuevo año acercándonos a una tradición musical muy reconocible y presente cada mes de enero en millones de hogares de todo el mundo.

CONCIERTO AÑO NUEVO 2026 - RTVE

ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE – MORAT

 (Semana del 15 al 19 de diciembre de 2025)

ROCKIN’ AROUND THE CHRISTMAS TREE – MORAT

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Rockin’ Around the Christmas Tree” en la versión de Morat, un tema que nos sitúa ya en las fechas previas a las vacaciones de Navidad. Su ritmo animado y su carácter festivo ayudan a crear un ambiente alegre en los últimos días lectivos antes del descanso.

La canción conserva el espíritu desenfadado del tema original, incorporando un sonido actual y cercano. En esta versión, Morat aporta su estilo característico, con una instrumentación clara y una interpretación que conecta fácilmente con el alumnado.

Rockin’ Around the Christmas Tree fue compuesta por Johnny Marks y grabada por primera vez en 1958 por Brenda Lee, convirtiéndose con el paso del tiempo en uno de los grandes clásicos de la música navideña. Desde entonces ha sido versionada por numerosos artistas y sigue sonando cada año como referencia musical de estas fechas.

Con esta elección queremos acompañar el ritmo del colegio en una semana especial, en la que la música nos ayuda a ir entrando poco a poco en el ambiente propio de la Navidad.

INVISIBLE — SILOÉ

(Semana del 9 al 12 de diciembre de 2025)

INVISIBLE – SILOÉ

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Invisible” de Siloé, una canción que aborda de manera directa la sensación de no ser visto, escuchado o tenido en cuenta. Su mensaje conecta con las emociones que muchas veces aparecen en situaciones de acoso escolar y con la importancia de reconocer lo que sienten quienes pasan por ellas.

“Invisible” está inspirada en el libro del mismo nombre de Eloy Moreno, una obra muy presente en centros educativos por su manera clara, cercana y respetuosa de mostrar el impacto del bullying en la vida de un niño. Tanto la novela como la canción comparten la misma idea central: a veces lo más difícil no es lo que sucede, sino que nadie parezca darse cuenta.

Nuestro alumnado ha preparado un vídeo especial utilizando esta canción como banda sonora, con el objetivo de reflexionar, sensibilizar y promover la empatía entre compañeros y compañeras. Esta actividad forma parte del trabajo que desarrollamos en el centro para prevenir el acoso escolar y para recordar que todos, con pequeños gestos, podemos contribuir a que nadie se sienta invisible.

SER TU VOZ - MIRIAM FERNÁNDEZ

 

(Semana del 1 al 5 de diciembre de 2025)

SER TU VOZ – MIRIAM FERNÁNDEZ

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Ser Tu Voz” de Miriam Fernández, una canción con un mensaje directo de inclusión, autoestima y reconocimiento de la diversidad, muy en línea con los valores que trabajamos en el centro.

La letra invita a expresar lo que uno siente, a no esconder la propia identidad y a comprender que todas las personas tienen derecho a ser escuchadas y respetadas. Su mensaje es claro y cercano, y conecta con las emociones y experiencias de muchos niños y niñas.

Miriam Fernández (Madrid, 1990) es cantante, actriz y conferenciante. Se dio a conocer tras ganar el concurso Tú sí que vales y desde entonces ha desarrollado una trayectoria vinculada tanto a la música como a la sensibilización social. Diagnosticada con parálisis cerebral desde bebé, ha convertido su historia personal en una herramienta para inspirar, motivar y promover una mirada inclusiva hacia la discapacidad.

Con esta canción queremos recordar que el 3 de diciembre se celebra el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, una ocasión para reforzar valores de empatía, respeto y participación plena de todos y todas en la vida del centro.

COUNT ON ME - BRUNO MARS

(Semana del 24 al 27 de noviembre de 2025)

COUNT ON ME – BRUNO MARS

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Count on Me” de Bruno Mars, una canción que se ha hecho muy popular por su mensaje sencillo sobre la amistad y el apoyo mutuo. Aprovechamos la celebración del Día del Maestro, el 27 de noviembre, para destacar la importancia de acompañar, guiar y estar ahí para los demás.

La letra presenta distintas situaciones que sirven como metáfora de cómo ayudar cuando alguien lo necesita: encontrar el camino cuando uno se pierde, ofrecer compañía en los momentos difíciles o simplemente recordar que siempre podemos contar con alguien. Su tono cercano y directo hace que el mensaje resulte muy accesible también para el alumnado de Primaria.

Bruno Mars, cuyo nombre real es Peter Gene Hernandez, es un cantante y compositor estadounidense conocido por su estilo versátil y por crear melodías que conectan con públicos muy distintos. Con Count on Me firmó una de sus canciones más reconocibles, construida con sencillez y un mensaje positivo que encaja muy bien en la vida escolar.

HIMNO A LA ALEGRÍA – VERSIÓN SOLIDARIA (VARIOS ARTISTAS)

(Semana del 24 al 28 de noviembre de 2025)

HIMNO A LA ALEGRÍA – VERSIÓN SOLIDARIA (VARIOS ARTISTAS)

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado el “Himno a la Alegría” en la versión solidaria grabada por varios artistas durante la pandemia, un canto colectivo que recupera el mensaje de esperanza y unión que tantas veces ha transmitido esta obra. Partiendo de la adaptación que Miguel Ríos hizo célebre en 1970, esta interpretación moderna vuelve a acercar la música a todas las generaciones a través de una lectura conjunta y emotiva.

La elección de esta canción no es casual: el 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos, y el día 21 todo el alumnado de Primaria interpretará esta pieza en el colegio para conmemorar esta fecha. Por eso sonará a lo largo de la semana, de modo que niños y niñas puedan escucharla, reconocerla y sentirla como parte de la celebración.

Su origen se remonta a la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, cuya Oda a la alegría se ha convertido en un símbolo de fraternidad universal. Esta versión coral renovada mantiene ese espíritu, recordándonos que la música sigue siendo un lugar de encuentro donde todos podemos sumar nuestra voz.

FLY ME TO THE MOON (BOSSA NOVA) – JOE HARNELL

(Semana del 10 al 14 de noviembre de 2025)

FLY ME TO THE MOON (BOSSA NOVA) – JOE HARNELL

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado la versión bossa nova de “Fly Me to the Moon” interpretada por Joe Harnell, un delicado arreglo instrumental que mezcla la elegancia del jazz con la calidez rítmica de Brasil. Su carácter suave y luminoso hace que esta melodía resulte perfecta para acompañarnos durante estos días.

Compuesta originalmente en 1954 por Bart Howard, la canción llevaba por título “In Other Words”. Con el tiempo, su frase más recordada —Fly me to the moon— acabó imponiéndose y dio nombre definitivo a la pieza. Desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz, interpretado por artistas de todos los estilos.

La canción viajó simbólicamente más allá de la Tierra: una de sus versiones sonó durante la misión Apolo 10 en 1969, cuando la tripulación orbitó la Luna como preparación para la llegada del Apolo 11 solo dos meses después. Desde entonces, Fly Me to the Moon ha quedado ligada para siempre a la exploración espacial.

Joe Harnell, pianista, arreglista y director estadounidense, llevó la canción al terreno de la bossa nova en 1962, dándole un aire íntimo, cercano y elegante. Su trabajo acerca el jazz a nuevos públicos y demuestra cómo una melodía puede reinventarse sin perder su esencia.

LAIKA - MECANO

 

(Semana del 3 al 7 de noviembre de 2025)

LAIKA – MECANO

El 3 de noviembre de 1957, la perra Laika fue lanzada a bordo del Sputnik 2 por la Unión Soviética, convirtiéndose en el primer ser vivo en orbitar la Tierra. Era una perra callejera de Moscú, elegida por su resistencia y su carácter tranquilo. Su misión tenía como objetivo estudiar las reacciones de un organismo vivo en condiciones de ingravidez y fue clave para preparar futuros vuelos espaciales tripulados.

Lamentablemente, Laika murió pocas horas después del despegue debido al sobrecalentamiento de la cápsula, ya que la nave no contaba con un sistema de reentrada. A pesar de ello, su historia quedó grabada como símbolo del sacrificio y la valentía que acompañaron los primeros pasos de la humanidad hacia el espacio.

Mecano transformó aquella historia científica en una canción llena de sensibilidad, con una melodía envolvente y una letra que invita a reflexionar sobre la curiosidad humana y sus límites. “Laika” nos recuerda que detrás de cada logro científico hay también una historia que merece ser contada con respeto y emoción.

Mecano, integrado por Ana Torroja y los hermanos José María y Nacho Cano, fue uno de los grupos más influyentes del pop español. Su estilo innovador combinó música electrónica, pop y poesía, abordando temas tan diversos como la historia, la ciencia, la identidad o las emociones humanas. Con canciones como Hijo de la Luna, Mujer contra mujer o Laika, lograron conectar con varias generaciones y dejaron una huella imborrable en la música en español.

THRILLER – MICHAEL JACKSON

 

(Semana del 27 al 31 de octubre de 2025)

THRILLER – MICHAEL JACKSON

Esta semana, coincidiendo con la celebración de Halloween, nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Thriller” de Michael Jackson, una de las canciones más icónicas de la historia del pop. Publicada en 1982 dentro del álbum del mismo nombre, combina el ritmo contagioso del funk y el pop con una atmósfera misteriosa inspirada en el cine de terror clásico. Con ella estamos preparando una coreografía dentro del Programa de Escuelas Activas.

El tema destaca por su innovadora producción, obra de Quincy Jones, y por el uso de efectos sonoros que recrean pasos, aullidos y puertas que crujen. Todo ello, junto con la inolvidable narración del actor Vincent Price, convierte la canción en una experiencia sonora única que marcó un antes y un después en la música popular.

El videoclip de Thriller, dirigido por John Landis, revolucionó el formato audiovisual con su coreografía de zombis y su narrativa cinematográfica, influyendo en generaciones de artistas y consolidando el videoclip como una forma de arte.

Su autor, Michael Joseph Jackson, más conocido como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense considerado el Rey del Pop. Con su talento, creatividad y visión artística, transformó la industria musical y dejó un legado que sigue vivo en todo el mundo.

PULSTAR – VANGELIS

(Semana del 20 al 24 de octubre de 2025)

PULSTAR – VANGELIS

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Pulstar” de Vangelis, una obra emblemática de la música electrónica. Coincidiendo con la segunda mitad de octubre, dedicamos estos días a celebrar la innovación, la creatividad y el avance tecnológico que tanto han influido en el arte y la ciencia.

Compuesta en 1976 e incluida en el álbum Albedo 0.39, Pulstar es un ejemplo temprano del uso expresivo de los sintetizadores analógicos. Su sonido rítmico y espacial transmite una sensación de movimiento y energía que evoca los pulsos de las estrellas, de ahí su nombre.

La pieza combina precisión técnica con una gran carga emocional, mostrando cómo la música electrónica puede ser tanto científica como profundamente humana. Escucharla es sumergirse en una atmósfera cósmica, donde cada nota parece conectar el universo con la imaginación.

Su autor, Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis, fue un compositor y multiinstrumentista griego reconocido por sus bandas sonoras y por su papel pionero en la música electrónica. Con obras como Blade Runner, Chariots of Fire y Pulstar, dejó una huella imborrable en la historia de la música contemporánea.

ENTRE DOS AGUAS - PACO DE LUCÍA

 (Semana del 13 al 17 de octubre de 2025)

ENTRE DOS AGUAS – PACO DE LUCÍA

Esta semana nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Entre dos aguas” de Paco de Lucía, una de las piezas instrumentales más reconocidas de la historia de la música española. Aprovechamos la festividad del 12 de octubre, Día de la Hispanidad, para rendir homenaje a una de las figuras más internacionales de nuestro país.

Compuesta en 1973, esta rumba flamenca nació de una improvisación durante una sesión de grabación. Su ritmo contagioso, el virtuosismo en la guitarra y la fusión de influencias la convirtieron rápidamente en un éxito mundial. Fue también la obra que dio a conocer a Paco de Lucía más allá del ámbito del flamenco tradicional, abriendo su música al jazz, a la bossa nova y a los sonidos latinoamericanos.

Entre dos aguas representa el punto de encuentro entre la tradición y la modernidad, entre el alma andaluza y la apertura al mundo. Con su energía luminosa y su equilibrio perfecto entre técnica y emoción, se ha convertido en una pieza que trasciende fronteras y generaciones.

Su autor, Francisco Gustavo Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía, fue un guitarrista y compositor nacido en Algeciras en 1947. Reconocido como uno de los grandes maestros del flamenco, elevó la guitarra española a un nivel universal y dejó una huella imborrable en la música.

SPACE ODDITY – DAVID BOWIE

(Semana del 6 al 10 de octubre de 2025)

SPACE ODDITY – DAVID BOWIE

Esta semana, coincidiendo con la Semana Mundial del Espacio, nos acompañará en las entradas y salidas del alumnado “Space Oddity” de David Bowie, uno de los temas más emblemáticos de la música popular del siglo XX. Publicada en 1969, justo en el contexto de la llegada del hombre a la Luna, la canción narra la historia del ficticio astronauta Major Tom y se convirtió en un himno generacional que mezcla ciencia, poesía y música.

El tema destaca por su innovador uso de arreglos orquestales y recursos electrónicos que recrean la atmósfera de un viaje al espacio. Su inicio con la cuenta atrás y el desarrollo progresivo de la instrumentación hacen sentir al oyente que acompaña al protagonista en su aventura cósmica.

Más allá de su relación con la exploración espacial, Space Oddity refleja la soledad y la fragilidad humanas frente a la inmensidad del universo. Es una canción que invita a la reflexión y que mantiene su vigencia incluso más de medio siglo después de su estreno.

Su autor, David Robert Jones, más conocido como David Bowie, fue un músico y creador incansable, apodado el camaleón del rock por su capacidad de reinventarse en cada etapa de su carrera. Con Space Oddity dio un salto a la fama internacional y abrió una trayectoria que lo consolidaría como una de las figuras más influyentes e innovadoras de la música contemporánea.